舞剧《主角》召开专家研讨会 业界共探文艺精品创作新路径
2025-05-30来源：
舞剧《主角》
专家研讨会在北京市文联召开
业界专家学者共探文艺精品创作新路径
2025年5月27日，由北京市文学艺术界联合会、北京演艺集团主办，北京舞蹈家协会、北京文艺评论家协会、北京市文艺家服务中心、北京歌剧舞剧院承办的2025年度“大戏看北京”文艺创作孵化平台·精品创作项目——舞剧《主角》专家研讨会在北京市文学艺术界联合会艺术工坊举办。
研讨会汇聚舞蹈、文学、评论等领域专家学者，围绕北京演艺集团出品制作、北京歌剧舞剧院制作演出、北京市文学艺术界联合会支持，改编自陈彦茅盾文学奖同名小说的舞剧《主角》，从艺术创新、市场融合等方面展开深度探讨，为舞剧下一步打磨提升指明方向。
北京市文联党组成员、副主席白靖毅，副主席马国颖及文联相关部门和协会领导，北京演艺集团副总经理、舞剧《主角》制作人董宁及集团相关部门同志，集团旗下北京歌剧舞剧院党委书记、董事长杨照珩及院团相关部门同志和舞剧《主角》编剧罗怀臻、总编导王玫、作曲赵博、舞美灯光设计任冬生、多媒体设计王宇宁出席座谈会，北京文艺评论家协会秘书长柴莹主持
聚焦精品创作
从文学经典到舞台创新
研讨会开场，北京演艺集团副总经理、舞剧《主角》制作人董宁在介绍中提到，作品保持了北京演艺集团近几年在艺术创作上的高质量追求和多元化探索，此次作品集结的主创团队有着极强的现代观念和创新意识，形成了独特强烈的艺术风格，面对的挑战是如何更好的让艺术走向大众，让我们的作品能雅俗共赏，让舞剧《主角》走得更长、更远。
编剧罗怀臻在发言中指出：“舞剧实现了向文学、身体、人性的三重回归。作品突破传统舞剧叙事框架，以‘返璞归真’的创作理念，通过极简舞台语言传递时代变迁中个体的抗争与反思。”
前沿碰撞
从艺术实验到市场破局
研讨会上，专家们围绕作品的艺术价值与市场接受度展开热烈讨论。
北京舞蹈学院原院长、北京舞蹈家协会原主席 吕艺生
作品的“前卫性”融合现实主义与表现主义元素，兼具西方后现代舞蹈特质与中国传统美学写意精神，以“不叙事或淡化叙事”打破传统舞剧框架。
国家大剧院原副院长，中国舞协副主席赵铁春
以“象征性叙事”构建舞剧文学性，“开门关门的重复调度”隐喻成长历程，“悬空戏服舞动”象征艺术与命运的博弈，是“用舞蹈思维完成的文学性表达”。
中国艺术研究院舞蹈研究所原副所长、研究员、博士生导师 江东
作品作为现代主义舞剧的突破性尝试，具有很强的先锋性，为业界注入实验精神。要持续不断地在艺术创新与大众审美间寻找平衡，努力实现“叫好又叫座”。
中央音乐学院教授、北京市文联签约评论家 黄宗权
剧中音乐“对秦腔元素未简单挪用，而是提炼了黄土地的精气神”，与现代编曲自然融合，舞蹈动作“简单中蕴含深刻”，以“解剖刀式”的表达剖开人性又缝合希望。
多维建言
从细节打磨到文化深耕
此外，专家们聚焦叙事逻辑与艺术表达的平衡展开分析。
北京舞蹈学院教授 田露
导演王玫将戏曲程式解构为现代舞蹈语汇，群舞调度传递时代洪流中的个体命运，实现“舞蹈思维的文学性转译”。
中国艺术研究院舞蹈研究所研究员 金浩
作品如“精密仪器”，每个细节服务于“艺术与人生互文性”的哲思表达。群舞调度与符号隐喻构建出“艺术人生的无碍性与无限性”。
北京第二外国语学院文化与传播学院教授李林荣
首幕“练功场景的蒙太奇处理”与“成角时群舞45度斜向调度”极具冲击力，尾声“戏服悬挂”巧妙传递“戏如人生”的沧桑感。
北京市社科院文化所副所长、副研究员景俊美
作品通过镜面运用、群舞调度等象征手法折射人物内心，舞美“简约与丰富交织”实现传统与现代的融合。
中国歌剧舞剧院编导 孔德辛
舞剧中秦腔程式的现代转化与“不接触双人舞”的创新，实现了“传统基因的现代表达”。
除了对作品的赞誉和肯定，各位专家也就剧目的下一步修磨提升提出了宝贵的意见建议。
北京市文联党组成员、副主席白靖毅在总结中表示：“北京市文联将持续支持舞剧《主角》的打磨提升，孵化平台的意义正是为艺术家提供真诚表达的空间，助力兼具思想力与艺术性的精品诞生。”
北京演艺集团副总经理、舞剧《主角》制作人董宁：“我们将梳理专家建议，在力求保有原著文学基因的基础上，探索“叫好”与“叫座”的融合路径，此外也将走近观众开展对剧目的分享探讨，让作品在巡演中不断精进打磨，努力实现叫好又叫座。”
舞剧《主角》将在吸收专家建议后启动新一轮修改，并计划于下半年开启全国巡演，以更成熟的姿态与各地观众见面。
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