这些凝聚曲剧人激情与心血的经典优秀剧目，没有因岁月而尘封消散，通过复排，她们依然在今天的舞台上轮番上演，历久弥新。同时，复排也为新一代曲剧人不断了解认知剧种本体，如何固本创新，提供了宝贵学习实践的机会，有力地推动了北京曲剧的传承发展。

　　一、传授之“师”与承续之“徒”（过去的老戏怎么选）

　　与历史悠久的传统戏曲剧种相比，北京曲剧的历史不足百年，但创排推出的剧目已有二百余出。如何在过往的剧目中遴选复排的剧目，每个剧团均有不同的权衡和侧重，如演出市场剧目类型的丰富、常演剧目的增补、演员技能的提升、传统剧目的抢救与保护等多方面因素。

　　作为单一剧团单一剧种的北京曲剧，剧种的延续与传承是深刻烙印剧团的责任与使命。“后来人”的培养与接续，直接关系着剧种的生死兴亡。因此，复排剧目的选择，曲剧团首要考虑的是——传授之“师”与承续之“徒”，传授的老师与承续学生的“人”的因素。

　　近年来，剧团充分利用政府扶持戏曲的各项政策，邀请了甄莹、孙宁、张绍荣、许娣、盛国生、卢雪文等北京曲剧艺术家，将其凝聚各家深厚表演功力的代表剧目《珍妃泪》、《烟壶》、《龙须沟》、《少年天子》、《杨乃武与小白菜》、悉数传授，其学生如李永德、郭曾蕊、王玉、洪嘉利、彭岩亮、胡优、宋洁、翟亚龙等均已成长为剧种剧团表演人才的中流砥柱。

　　2023年剧团复排《少年天子》（入选国家“文旅部2023-2024年度中国戏曲像音像工程录制（剧目）”名单），展现出北京曲剧经典再现、薪火相传的蓬勃生命力。剧团特邀北京曲剧表演艺术家、梅花奖得主许娣作为该剧的艺术指导为青年演员保驾护航，为北京曲剧表演技艺进行“教学式”的教授传承。通过复排演出，孝庄太后的饰演者许娣老师的徒弟王玉，以及该剧福临和乌云珠的饰演者王厚义、李亚桥、张金阳、周洁旭的表演水准极大提升。许娣老师对一代青年人赞赏有加：“我跟他们一起排戏，深切感受到他们对曲剧的热爱，感受到他们的刻苦努力，他们中间‘四梁八柱’齐全，一些演员在台上已有了‘好角儿’的模样，只要经历锤炼，不断精进，可以预见北京曲剧又一个黄金时期即将来临。”首演后，有专家评论：“老一代艺术家许娣的强强加盟与率先垂范，让人物（孝庄）更具丰富性，青年演员颇有角色感......有力助推了剧团自身人才的培养，为曲剧团注入了朝气蓬勃、欣欣向荣的活力与动力。”

　　二、固本之“留”与发展之“新”（现在的演出怎么排）

　　作为企业性质的国有文艺院团，百来人支撑一个剧种的北京市曲剧团，在保障高水准演出的同时，更要储备一定数量、常演常新的剧目，来满足不同观众、各节庆时点的欣赏需求。因此，复排剧目的是否能为现代观众所喜欢，是否能满足当下市场营销的供给，也是复排剧目选择的重要考量。

　　经典产生于不同年代，其传达的思想主题、审美理念、观赏习惯各不相同，各具特点。老戏如何能在当下吸引青年观众的目光，就关系到老戏复排如何排的问题。笔者认为，要回归剧种本体入手，保留本体的同时与当代审美链接，在剧种本体基础上的当代化。

　　《方珍珠》是根据老舍同名话剧改编而成，北京曲剧1979年推出的剧目。该剧讲述了老北京一群曲艺艺人在解放前后生存卖艺的故事，呈现了特定历史时代下曲艺艺人的众生相。而开创北京曲剧等老一辈曲剧人大多也都是曲艺艺人出身，剧中人物和故事可以说是他们的身边人身边事，甚至有些是亲身过往的经历，

　　剧中他们“本色当行”表演叫人拍案叫绝；同时，其经典之处的更得益于诸位大家韵味浓郁的唱腔。原版《方珍珠》是为曲剧创始人魏喜奎先生量身定做的剧目，她饰演的方太太，唱腔高亢有力，多处出现的“奉调”、“乐亭调”是其拿手绝艺，还有王凤朝、韩新民、文培华等曲剧先辈均凭其扎实曲艺演唱功底，让剧中的演唱京味儿实足，极大地彰显出北京曲剧的剧种特色。

　　因此该剧复排最大程度地保留了原著中的唱段；同时在不影响剧情推进的前提下，删减唱段中交代性的内容，将笔墨集中于矛盾冲突人物情感抒发的桥段，以适应青年观众快节奏、大信息量的欣赏习惯。其次，为了演出的亮点和卖点，该剧的复排改编，从北京曲剧中浓郁曲艺“韵味”的特征，回归方太太曲艺艺人的身份，别有匠心地为她增加了“曲艺鼓套子”的情节线索。不仅丰富了人物性格的侧面，还展现了演员的多才多艺，更将全剧增添了新的戏剧高潮。

　　2024年剧团复了排老戏《王老虎抢亲》（根据同名越剧移植，上世纪60年代首演）。剧中唱腔运用曲牌数量之多，是该剧体现剧种特色的最大体现。因此，该剧复排也同样最大程度地保留了韵味十足的唱段；同时，为了满足喜庆年节对于喜剧的市场诉求，在原人物性格和戏剧情境的基础上，借鉴了类似周星驰“无厘头”夸张的表导演手法，增强了轻松诙谐的喜剧色彩；与当下诸如社保、年终奖、买车买房等社会谈论热点相勾连，赢得了现场青年观众会心的阵阵笑声。该剧启用了毕业不久进入剧团的青年演员，虽然他们的表演略显稚嫩，但其恣意灵动充满青春活力的表演与喜剧的风格相得益彰。有业内专家评论：“《王老虎抢亲》里有永恒的青春，那和当下没有距离。戏里的青春都是美的，爱情都是真的，青春和爱情相逢，才子和佳人携手，最简单的桥段最永恒，最纯真的情感最动人。所以，不管这一类戏披着什么表现形式的外衣，轻松但并不轻浮。”

　　三、复排之“本”与发展之“创”（未来的新戏怎么创）

　　老戏的复排，在表演技艺的传承、演出剧目丰富等方面起到助推作用的同时，也是当代北京曲剧人认知北京曲剧很重要的路径和方法。每一次复排剧目的挑选，每一个剧目复排（重排、新排）的创排和推出，都考验着管理者决策的眼光、主创人员的创作水准与演员舞台表演的成色.....而这些，笔者以为均在对北京曲剧艺术自身本体规律持有较准确的认知之上，方能提高复排剧目的成功率，也是未来剧目创作、剧种传承“守正创新”的基石。

　　什么是戏曲本体？

　　戏剧评论家傅谨说，“戏曲艺术的本体是演员的表演。.....对戏曲而言，用什么样的形体和唱念做打的手段去表达这些人物，去传递人物的情感，这才是戏曲艺术的本体。.....怎样去运用自己的身体，这才是真正的艺术本体方面的区别。”

　　戏剧史论、批评家马也认为：“戏曲的本体或本质，迄今为止，以王国维的‘以歌舞演故事’最为准确。戏曲的本体，是歌舞本体，不是程式本体；歌舞本体涵盖并大于程式本体。”

　　“戏曲的演”才是戏曲各部门艺术真正的“综合因”“综合质”。所以，我们的戏曲演本体研究，既是学理上的对“演”作为戏曲精神基质的文化发生学与艺术起源学研究，也是艺术实践上的对戏曲如何以“演”为本体、如何以“演本体”为中心的戏曲创作论研究。（摘自吴思富《戏曲演本体研究引论》）

　　综合以上较有代表性的“戏曲本体”学说来看，笔者认为“以歌舞演故事”更适合“非程式化”、倾向现实主义表演风格的北京曲剧。“歌”于北京曲剧即是：由单弦牌子曲、地方小曲及民歌为音乐元素逐渐发展为剧种唱腔，其演唱特色保留曲艺演唱的特点，说中有唱，唱中有说，说唱结合：以北京话为基础，阴阳上去四声依字行腔，不倒字；唱词韵辙、节拍也延续了曲艺唱词的特征。“舞”，从北京曲剧经典优秀剧目来看，是在现实主义表演基础上借鉴吸收戏曲、民族舞等形体的边唱边舞，可以是剧中人物的，也可以是群舞等样式的。

　　当然，作为历史不足百年、还有“话剧+唱”描述评论的北京曲剧，在逐渐拥有完善的剧种表导演体系、完整的剧种理论研究的未来，成为广为人知、具有鲜明剧种特征的道路上，也许还会有多种的表演表现手段来滋养丰富其成熟。但吐字清晰、说唱结合、浓郁京腔京味的唱腔是剧种“歌”之“本”；具有北京曲剧特色的“舞”，也是剧种不可或缺之“本”，二者是北京曲剧的本体，是守正创新之“正”，不容动摇。

　　无论剧目题材，还是剧本、作曲、导演、舞美等创作都应从北京曲剧之本出发；无论是剧目复排的，还是未来新创剧目的推出，都应谨守其正，都应向着为演员表演为核心的、能完美体现北京曲剧独特艺术之美而努力！

【作者简介】段姝，二级编剧，北京市曲剧团艺术部主任。