作为一名长期致力于戏曲研究与评论的学者，现任中国艺术研究院戏曲研究所副所长、中国戏曲现代戏研究会副会长的孔培培有着深厚的文化底蕴和敏锐的艺术感知力。习近平总书记关于文物保护的重要论述，深深触动了她的心弦。“让历史说话，让文物说话”，这一理念在她心中生根发芽，成为她创作《咫尺千里》的初衷。在查阅大量有关文物的资料，包括《我在故宫修文物》之类的纪录片的过程中，隋代展子虔的名作《游春图》以其独特的艺术价值和戏剧性经历，吸引了孔培培的目光。

《游春图》在中国画史上有着十分重要的价值和意义，它是中国存世最早的山水卷轴画，也是青绿重彩画风的开端之作。自产生以来，被历代皇家与贵族收藏。《游春图》在近代的经历也具有很强的戏剧性。解放前夕，北京著名文化人士张伯驹为了避免此画流落国外，不惜典屋借贷将此画购买收藏。新中国成立后，分文不取捐给故宫。今天故宫的文物修复师们，秉承着严谨虔诚的工匠精神对这幅千年佳作进行修复，终于使得文物焕新颜。这些围绕文化传承而发生的一波三折的故事，更是激发了孔培培的创作欲望。恰逢中国评剧院正计划创作一部文物题材的原创大戏，双方一拍即合，决定以《游春图》为线索，让历史说话，让文物说话，讲述一段关于文物守护与文脉传承的动人故事。

孔培培在排练场

孔培培用“形散而神不散”形容《咫尺千里》的构思。全剧以隋代画家展子虔的《游春图》为引子，巧妙串联起现代故宫文物修复师、民国文化人士张伯驹夫妇及隋代书画家展子虔三个不同时空、跨越千年的人物与故事。而无论时空如何转换，始终围绕《游春图》、围绕文脉传承这个戏剧题旨展开，万变不离其宗。在孔培培看来，这种“穿越”打破了传统戏曲的题材界限，又与戏曲时空高度自由的美学精神非常契合，在尊重传统的同时，赋予作品新的生命力和时代感，可以为当代观众提供更多的艺术想象空间和审美体验。

评剧的剧种特色是唱腔大气，表演质朴，通俗易懂，很接地气；而《咫尺千里》是一个表现文物题材、具有深厚文化内涵的作品。这样一个全新的题材，无论对于评剧艺术家，还是首次进行剧本创作的孔培培来说，都是巨大的挑战。为此，孔培培在前期案头创作阶段阅读参考了大量与文物修复有关的书籍，积极与故宫的文物修复专家合作，确保剧中涉及的专业技术内容准确无误；她还和剧组主创主演们前往故宫采风，亲身体验古画修复的过程和工艺，以便更好塑造人物、表现情感；进入排演阶段后，她更是经常与导演、演员共同探讨、不断切磋交流。让她深感幸运和快乐的是，有着丰富舞台艺术实践经验和精益求精艺术追求的郭小男导演，给予了她很多宝贵的意见和建议；整个创作团队的高效、敬业，中国评剧院演员和乐队的高水平，也都不断激发着她的创作灵感和深入思考。她在剧组进入排练之后，还在精心打磨着剧本。小到一个字的平仄修订，大到场次的合并、分割，随着剧本的不断完善，整个创作也愈发进入合和为一的成熟状态。

随着《咫尺千里》首演的临近，孔培培的心情也愈发充满期待。她希望通过这部作品能够让更多观众了解文物、热爱文化、传承文脉，在欣赏评剧艺术的同时，也能深刻感受到中华文化的博大精深和绵延不绝的生命力。