一台汇聚中国杂技团70余年深厚底蕴的高水平杂技荟萃；一批享誉世界舞台拿遍海内外大奖的精品节目；一群身怀绝技、勇于创新的青年杂技艺术家……应邀参加首届香港“中华文化节”的中国杂技团，将于今晚开始一连三天为观众呈献杂技盛宴《青春ing》。中国杂技团团长、北京市文联副主席、北京杂技家协会主席李驰在接受香港文汇报专访时表示，演出派出最强阵容，呈现最好作品，希望香港的观众能充分感受到中华杂技文化的瑰丽特色。他期待，未来能同香港演艺界产生联动，让更多的海外观众在香港这个国际文化交流平台上看到最好的杂技。 

　　据悉，《青春ing》是北京演艺集团旗下中国杂技团庆祝建团70周年的诚意之作，以新颖刺激、富有活力的方式重新演绎经典杂技。演出亦是香港“国际综艺阖家欢”的开幕节目及香港文化中心35周年志庆节目之一。 

　　演出集聚了强大阵容，既有曾经在世界马戏最高奖舞台上斩获“金小丑”奖的经典保留节目集体空竹《俏花旦》、男子技巧《协奏·黑白狂想》，也有曾在中国、西班牙、匈牙利、意大利、法国等各权威赛事上夺金的作品，更有男子集体车技《逐风者》、转桌球技《雨中狂想》、抖杠《挂云帆》等近年来的新创作。 

　　“中国杂技团一直有一个清晰的定位——让世界看到最好的杂技。”李驰说，入选《青春ing》的节目皆是艺团的金牌节目，并以“青春进行时”为主题，展现中国杂技“从传统中来，到未来去”这一理念。舞美设计风格力求简洁与现代，融入多媒体元素，展现独特视觉效果。 

　　传统与创新的组合呈现 

　　《青春ing》是传统与创新的组合呈现。李驰以转桌球技《雨中狂想》为例，该节目通过创新装置的应用，让球技节目从“定点”表演走向“移动”表演，观赏效果更强。另外，刚刚获得国际国内两项大奖的男子集体车技《逐风者》亦是创新节目。“传统的车技节目大多由女性演出，这次我们将其改成了男子节目，让一串车子像风一样骑起来，一位演员逆向踩在骑行者的背上快速奔跑，疾驰如电。在车上完成技术技巧的同时，观众还能感受到力量和速度之美。”李驰表示，节目取名《逐风者》，就是要向观众展示青年杂技艺术家们突破难度、团结一心、积极拼搏的精神。 

　　另外，香港观众还能看到行走的机器人道具。“地圈”原本是一个传统项目，中国杂技团总工程师、道具设计专家王建民为节目《圣斗》设计了名为“大风轮”和“太极拳”的两个能行走的机器人道具，通过不同维度的旋转变化，让演员完成更多动作，展现更高技巧，增加了节目的观赏性和趣味性。 

　　《青春ing》的压轴节目——集体空竹《俏花旦》则是中杂斩获国内外几乎所有大奖、金奖的“大满贯”节目。这个被誉为“镇团之宝”的节目，创作于2003年，以中国传统杂技“空竹”节目为基础，在杂技技艺、编排呈现、道具装置、服饰造型、音乐韵律等方面，实现了与京剧元素的完美融合创新。在造型上采用了京剧戏曲服饰中的翎子，这一变化不仅对空竹节目的动作设计和技艺水平提出了更高要求，而且为整个节目的演员舞台形象带来了突破性改变，经典的京剧韵味则为节目画上了中国元素的点睛之笔。几代优秀演员的传承和创新，让这个节目成了中国杂技团的名片。 

　　冀同香港演艺界加强联动 

　　今次演出中，香港的观众可以看到中杂新一代“大梁”的崛起。“担当演出重任的艺术家多是20岁左右的年轻人，但他们的技术和艺术呈现都是相当成熟的。我们希望有更多的香港青年走进剧场，通过杂技特殊的呈现方式，感受中华文化的魅力。同时，相信他们也会被同龄人的拼搏精神所感染。”李驰说。 

　　优秀的杂技人才是如何培养的？对此，李驰表示，杂技首先是要传承。中国杂技团同北京市杂技学校保持着“团校一体”模式，从人才培养到作品的产生，一直到最后的销售环节，形成了一个闭环。这样的模式就像杂技节目中的“底座”和“尖”：学校承担着“底座”的角色——负责杂技专业表演艺术人才的培养与输送；院团在其中承担着“尖”的角色——负责充分利用经营发展平台，让杂技专业艺术人才得到发展。 

　　李驰表示，中国杂技团的后备力量要充分明确“在传承中创新”的立命之本，既要保质保量地传承精品，更要不断推出追求国际一流和适应当下市场需求的高水平创新内容。所以，中国杂技团对演员、艺术包装，乃至服装、音乐、造型等都有很高的要求，这亦是常态化的工作要求。 

　　在被问及与香港业界合作的问题时，李驰提到，包括中国杂技团在内的内地杂技业界同香港演艺学院、香港的电影制作团队等均有广泛的合作空间。“期待各方联动，借助香港戏剧表演、电影镜头等方面的优势，开发更多的合作空间，向国际社会展示中国杂技的魅力，吸引更多海外观众定期等待中国的杂技团体到访。” 

　　另外，粤港澳湾区是中国杂技团重要的商业演出地区。李驰说：“我们在制定明年的商业化活动策划时，将京津冀地区和粤港澳大湾区划为重点区域，期待明年能在大湾区各地巡演。” 

　　◆香港文汇报记者江鑫娴 实习记者苏雨润 北京报道