5月16日至17日，由北京演艺集团出品制作、北京歌剧舞剧院制作演出、北京市文学艺术界联合会支持的舞剧《主角》作为"第四届长三角城市戏剧节"开幕大戏，在黄浦文化中心·大上海剧场上演。

　　舞剧《主角》改编自陈彦茅盾文学奖同名小说，以秦腔名伶忆秦娥的人生为主线，展开个体命运与时代浪潮的交织碰撞，给观众带来了一场触动心灵的精彩呈现，演出现场气氛热烈，掌声不断。

　　舞台上，舞者们以细腻丰富的肢体语言，演绎忆秦娥从走出大山、被迫学戏、成角亮相、遗憾初恋、妥协婚姻等丰富、多元、复杂的40年人生经历，让观众们完全沉浸在舞台上所呈现的世界中，随忆秦娥或喜或悲。

　　剧中多番场景令现场观众不禁为之动容，其中一段上海站演出新增的舞蹈段落是在茶馆场景中，忆秦娥在舞台后区落寞演唱着秦腔，而后当忆秦娥置于舞台中间，追光洒下她孤独起舞，这一刻她既脆弱又坚强的复杂情绪引发了许多观众的共鸣，现场能听到阵阵的轻声感慨。

　　以及全局结尾处，当镜面落下分割舞台，忆秦娥与“接班人”擦肩走过，舞台上学生的光彩靓丽与忆秦娥的豁达淡然形成鲜明对比，让不少观众眼中闪烁着感动的泪光。

　　演出结束后，许多观众都兴奋地分享观剧感受：

　　——“这不是看戏，是被拽进了一场轰轰烈烈的人生。”

　　——“舞剧太精彩了！它用独特的舞蹈语言和极具冲击力的舞台视觉，将小说中的故事呈现在舞台上，让我对忆秦娥的人生有了更深刻的理解。”

　　——“从开场就被深深吸引，每一个场景、每一段舞蹈都饱含着情感与力量，尤其是对主角内心世界的刻画，太细腻了，感觉自己完全走进了忆秦娥的世界。”

　　——“舞剧《主角》让我们看到了传统与先锋碰撞的炙热，看到了秦腔名伶忆秦娥的跌宕人生。”

　　舞剧《主角》将78万字的鸿篇巨著凝练于舞台之上，以忆秦娥的关键人生节点交织人物命运与时代变迁，通过极简舞台充分放大舞蹈肢体所带来的艺术表现张力，此外更以高度凝练的隐喻性，将时代洪流、艺术传承、个体困境等抽象命题融入舞剧之中，让观众在剧中回味、品读到舞剧在创作中所探求的对“主角”精神的本质思考以及对“艺术创新”的执着追求。

　　北京演艺集团副总经理、舞剧《主角》制作人董宁：“上海作为中国文化的前沿阵地，是一座兼具历史厚度与先锋精神的城市，这与舞剧《主角》‘在传统中破茧’的创作理念不谋而合，也是我们选择将《主角》巡演首站放在这里的重要原因，感谢上海观众用热烈掌声做出的真情回应。

　　一部优秀的舞台作品不仅是艺术的表达，更是一次与观众心灵共振的对话。从北京首演第一场到上海第六场，每一场我们都在微调、探索、打磨。我们将 ‘创新’ 视为艺术生命力的核心，同时更将以 ‘打磨’作为回应观众期待的最佳姿态。

　　未来，舞剧《主角》将带着持续的诚意与创新的锋芒，走进更多城市，走向更多观众。”